「すこしアレンジしてみたい」を叶えるために。そして、それをレッスンで活かすために。

ピアノレッスンをしていると
「もう少し自由に弾いてみてほしい！」
「生徒さんの音楽、もっと広がりそうだな」
そんな瞬間に出会うことはありませんか？

“すこしアレンジしてみたい”
この気持ちは、
音楽を深く味わいたい、伝えたい、という自然な感覚だと思います。

でも同時に

• どこから手をつけたらいいかわからない
• コードに自信がない
• 自分にできるのか不安

そんな声も、たくさん聞いてきました。
実はこれ、私自身がアレンジを始めた頃に感じていたことでもあります。

アレンジの前に必要なのは「土台づくり」

アレンジというと、
「コード」「理論」「テクニック」
を思い浮かべる方が多いかもしれません。

でも本当に大切なのは、
自分の中にあるイメージを育てること。

音を足す前に、
まず「どんな音楽にしたいか」を感じる力が必要です。

こんな問いかけから始めてみてください
・どんな音楽が好き？
好きな歌手、よく聴く曲は？
どんな色・景色・空気を感じる？
この曲、どんな物語が浮かぶ？
ノートに書き出してみるだけでもOKです。
言葉にならなくても大丈夫。
この「感じる → 言葉にする」プロセスが、
アレンジの一番大事な土台になります。

イメージが浮かばないときは

「何も浮かばない…」
そんなときは、無理にひねり出さなくて大丈夫。

• 映画を観る
• 絵や写真を見る
• 自然の音に耳を澄ます
• 好きな音楽をただ聴く

こうしたインプットはすべて、
音楽表現の引き出しになっていきます。

アレンジは、
音楽だけで完結しなくていいんです。

真似ることから、すべては始まる

最初は、
プロの演奏・アレンジ・コード進行を
そのまま真似してみてください。

これはズルでも近道でもなく、
表現を育てるための大切なステップ。

そこから少しずつ、

• 「この音、好きだな」
• 「ここはこうしたいな」

そんな感覚が生まれてきます。

それが、
“自分のアレンジ” の芽になります

では、それをレッスンでどう活かす？

ここからがとても大事なところです。

アレンジ力やコード感覚は、
先生自身のスキルアップで終わらせなくていい。

レッスンの質そのものを変える力になります。

 ポイントは「教えすぎない」こと

レッスンでアレンジを活かすとき、
正解を与えすぎないことが大切です。

たとえば…

• 「ここ、どんな景色が浮かぶ？」
• 「明るい？ちょっとさみしい？」
• 「もし色だったら何色かな？」

こんな問いかけだけで、
生徒さんの音は自然に変わっていきます。

イメージを「音」に変換する役割

先生がアレンジやコードを理解していると、
生徒さんの感覚を
音として形にしてあげることができます。

• 「じゃあ、ここ少し音を足してみようか」
• 「左手、こんな動きにするとどう感じる？」
• 「さっき言ってた“キラキラ”、この音どう？」

これはテクニック指導というより、
音楽的な対話。

特に、

• 子どものレッスン
• 表現を楽しみたい大人の生徒さん

には
「できた・できない」よりも
“わかった”“楽しい” が強く残ります。

楽譜に縛られないレッスンへ

アレンジの視点を持つと、

• 楽譜を「完成形」ではなく「素材」として扱える
• 生徒さんに合わせて難易度を調整できる
• 1曲を長く、深く味わえる

そんなレッスンが可能になります。

「今日はここまで弾けたね」
ではなく、

「今日はこの1フレーズを味わったね」

私が大切にしていること

わたしは

• 生徒さんの反応が変わる視点
• 先生自身が「音楽って楽しい」と思える感覚

ここを何より大切にしています。

アレンジは、
特別な人のためのものではありません。

今のレッスンを、少しだけ豊かにするための道具。

「すこしアレンジしてみたい」
その気持ちがあれば、もう十分スタートラインです。