＼ 生徒の表現を引き出す先生になる秘訣を公開中／

こんなお悩みありませんか？

「表現」を教えたいのに、気づけばレッスンが 間違い探し・修正大会になっている

自身の中にずっと 「正しく弾かなきゃ」「先生は間違えちゃいけない」がある

コードやアレンジを学びたい気持ちはあるのに、学ぶほど “正しいやり方”に縛られそうで怖い

技術を増やしても、結局それが “楽譜通りを再現するための技術” に戻ってしまう

生徒の「この曲弾きたい！」に応えたいのに、対応できず 申し訳なさが残る

生徒の可能性を広げたいのに、先生自身が音楽を楽しむ感覚を後回しにしている

生徒に「自由に弾いていいよ」と言っても、固まってしまう／止まってしまう

これらのお悩みは
“何か”が足りないのではなく
土台（視点）がズレているだけです。

コード演奏は、先生自身の表現をひらき
その結果として“生徒の表現を引き出すレッスン”を可能にする。

私は、この理念を軸に、これまでピアノの先生に向けて、コード演奏をベースにした「弾ける型」をお伝えしながら、先生自身が自分の音で音楽を楽しめる状態をつくるサポートをしてきました。

実際に「これで合っているのか不安で弾けなかった」「生徒に自信を持って伝えられない」という先生が、自分で判断しながら弾けるようになり、レッスンにも活かせるようになる変化が起きています。

でも実は、私自身もまったく同じところで立ち止まっていました。

講師になってからも、研修で学んだ通りのレッスンをすることはできる。

でも、予定外のことが起きたときや、生徒さんに合わせて柔軟に対応しようとすると、自信が持てず、いつもどこか不安を抱えていました。

楽譜通りに教えることはできる。
正解の指導はできる。

でも

「先生、この曲もコードで弾けますか？」
「もっと簡単な伴奏にできますか？」

と聞かれるたびに、自信を持って答えられない。

頭の中では考えているのに、音にできない。

「どう弾いたらいいんだろう。」
「これで合っているのかな。」

大きく間違えているわけではない。
でも
どこかしっくり来ない。
自信が持てない。

そんな曖昧な不安を抱えながら、演奏し、指導していた時期がありました。

この感じ、ピアノの先生なら分かると思います。

だからこそ今、私ははっきり言えます。

その不安は、あなたの努力不足でも、センス不足でもありません。

本当の原因は、技術が足りないからじゃない。基準がないから。

正解がない中で、何を頼りにしていいか分からないから、怖くなる。

そして怖いから、レッスンは“正解探し”に戻ってしまう。

ここで多くの先生が、コード演奏やピアノアレンジも学び始めます。

でも、そこで「やり方」を正解として集め始めた瞬間、コード演奏は自由のツールではなく、新しい楽譜になってしまう。

だから私は、コード演奏の“やり方”を増やす講座はやりません。

その不安の原因は、知識が足りなかったからではありません。

音楽を見る「視点」が変わるとき、演奏も、レッスンも、大きく変わり始めるのです。

正しく弾くことを超えて
自分で選んで弾く喜びを味わおう

必要なのは、迷わず弾ける“型”を持ちながら、同時に 「自分の中で選ぶ力」 を育てること。

私がお伝えしていく「型」は
答えを覚えるための型ではありません。

音楽の見方を身につけ、自分で判断し、自分で選べるようになるための型です。

だから、一曲ずつ答えを覚えなくても、
新しい曲に出会ったとき、生徒さんから突然リクエストされたときでも、自分で考え、音を選べるようになります。

だから、この講座のゴールは

「コードが弾ける先生」になることではありません。

音楽を理解し、判断し、創造できる先生になること。

それが、レッスンを根本から変える”創造の視点”なのです。

気づけば、音楽は「正しく弾くもの」ではなく、
「自分で選び、創り出すもの」へと変わっていくでしょう。

そして、その変化は演奏だけでは終わりません。

先生自身が音楽を心から楽しみ、
自由に表現できるようになると、

その喜びや自信は、自然とレッスンにもあふれ出します。

生徒さんに伝えられるのは、
「正しく弾く方法」だけではなく、

「自分で考え、選び、表現する楽しさ」

になります。

なぜ、先生自身が先なのでしょうか。

先生自身が「正解」を探しながら教えていると、
生徒もまた、「正解」を探す子になります。

反対に

先生自身が音楽を理解し、
考え、
選び、
自由に表現する喜びを知っていると

その姿勢は、言葉以上に生徒へ伝わります。

だから私は、

指導法だけをお伝えしたいのではありません。

まずは先生自身が、
音楽を自由に楽しみ、
自分の音で表現できるようになること。

それこそが、
生徒の可能性を広げるレッスンへの、いちばんの近道だと考えています。

先生自身が音楽を楽しみ
自由に表現できるようになったとき

生徒の可能性を広げるレッスンが自然とできる。

先生自身が変わることで、レッスンは変わります。

だから私は
「コードの弾き方」だけをお伝えすることはしません。

大切なのは、

音楽の見方が変わること。

そして、

自分で考え、判断し、表現できる先生になること。

そのために、この講座では

「思考」→「技術」→「表現」

という3つのステップで、
無理なく力を育てていきます。

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自分で選んで弾けるようになるための3STEP

思考の転換×コード演奏の取得×表現の実践

このステップでは、学んだコード演奏や音の仕組みを使って、先生自身が自分の音楽として表現することに取り組みます。

大切なのは正しい弾き方を再現することではなく
「私はどう感じたか」
「どんな響きを選びたいか」
「この音楽を、どんなふうに届けたいか」
を、自分の音で形にしていくことです。

コード演奏やピアノアレンジ、即興的なアプローチを通して、音を選び、流れをつくり、表現として立ち上げていきます。

その中で先生自身が「こう弾いてもいいんだ」「自分の感じ方を音にしていいんだ」という感覚を育てていきます。

先生自身が音楽を表現する喜びを体感できると、レッスンの中でも生徒に対して、ただ正しく弾かせるのではなく、生徒自身の感じ方や選択を引き出す関わり方ができるようになります。

表現は、特別な才能がある人だけのものではありません。

音を感じ、選び、形にする経験を重ねることで、少しずつ育っていくものです。

先生自身が自分の音楽を表現できるようになること。
それが
生徒の表現を引き出すレッスンへとつながっていきます。

特別公開！

今回、登録してくださった方に

(仮)『正しく弾くことを超えて
自分で弾く喜びを味わおう』
— 生徒の表現を引き出すレッスン設計 —
のセミナーにつながる
特別動画をお届けします。

動画では、コード演奏を単なる知識やテクニックとしてではなく、音楽を感じ、選び、表現するための視点としてお伝えしていきます。

たとえば、
空（くう）から考える演奏のこと
正解探しを手放し、音とつながること
コード演奏を“新しい楽譜”にしない見方
型があるから自由になれる、という考え方
生徒の表現を引き出すレッスンへの繋げ方

など、これまで私が学び続けてきた、さまざまな視点、音楽の現場で感じてきた表現のリアル、そしてレッスンの中で見えてきた生徒の変化を交えながら、数本の特別動画としてお届けします。

「正しく弾く」から
自分で感じ、選び
表現する音楽へ。

その入り口を、まずは動画で一緒に味わってみてください。

LINEに登録した後に
得られる未来

迷いが減り、「止まらない」先生になる
・不安がゼロになるわけではなくても、止まってしまう感覚が少しずつ減っていく
・「これで合ってる？」の不安に飲まれず、小さな判断基準を持って進められる

コード演奏が“新しい正解”ではなく
「選ぶための道具」になる
・コードを暗記するのではなく、「どう選べばいいか」の視点で扱えるようになる
・ワンパターンから抜け出し、音を選ぶことに自然に向き合えるようになる

レッスン演奏が「正解探し」から
「表現の場」に変わる
・生徒が「正解はどれ？」で固まらず、自分から音を出せるようになる
・先生の言葉が「直す」から「引き出す」へ変わり、生徒の表現が育つ

“正しく弾く”から、“自分でつくる”へ
・音楽が「正しく弾くもの」から、自分で選んで弾くものへ変わっていく
・その喜びを、先生自身が味わえるようになる
だからこそ、生徒にも“選んで弾く楽しさ”を自然に手渡せるようになる

「正しく弾く」から
「自分で選んで弾く」へ。

その一歩を
ここから始めてみませんか。

講師紹介

岩渕優香（いわぶち ゆか）

佐賀県佐賀市生まれ、神奈川県藤沢市育ち。4歳よりエレクトーン、15歳よりピアノを始める。幼少期から幅広い音楽に触れ、作曲・編曲にも取り組む。

在学中はコンクール出場やコンサート企画を経験。卒業後は「音楽の楽しさを伝えたい」という想いから音楽教室講師となり、これまでにのべ100名以上の生徒を指導。

一方で、指導を続ける中で、生徒一人ひとりに異なる個性や感じ方があるにもかかわらず、決められた指導の枠の中でしか関われないことに違和感を抱くようになる。「音楽は、本来もっと自由なものではないか」という想いが強まり、心身のバランスを崩したことをきっかけに、音楽教室を離れる。

その後、音楽業界の現場に入り、コンサート制作、現場運営、レコーディングなどに携わる。プロのミュージシャンのそばで、実際に音が生まれる瞬間に立ち会う中で、演奏そのものだけでなく、そこに込められた想いや表現のエネルギーに触れ、音楽を「正しく再現するもの」ではなく、「自分で選び、表現するもの」として捉える感覚を深めていく。

自身もかつては、「どう弾けばよいのかわからない」「これで合っているのかわからない」という曖昧な不安を抱えながら演奏していた時期がある。大きく間違っているわけではないにもかかわらず、どこかしっくり来ず、自信が持てない。その感覚は、音楽の現場での経験を通して、少しずつ「自分で選ぶ」という感覚へと変化していった。

現在は、コンサート出演やレコーディング演奏などの生きた音楽の現場に関わりながら、自身の教室での指導、またピアノの先生や演奏を楽しみたい方に向けた講座を行っている。コード演奏をベースにした「迷わず弾ける型」と、音を選ぶための視点を通して、自分の音で音楽を楽しむためのサポートをしている。

また、アーティストサポート、制作現場での伴走、デザインなどのクリエイティブワークにも携わり、「人の表現が立ち上がる瞬間」に寄り添う活動を大切にしている。

現場で感じる表現のリアルと、教室で向き合う一人ひとりの変化。その両方を行き来する中で、音楽は「正しく弾くもの」ではなく、「自分で選び、表現するもの」だという確信を深めている。

特別なセンスや才能の有無ではなく、「どう選べばよいのか」が見えてくることで、音楽との関わり方は少しずつ変わっていく。自身の経験をもとに、同じように迷いを抱える先生に向けて、正解の指導から、自分で選んで弾く音楽への一歩を伝えている。

＼ 生徒の表現を引き出す先生になる秘訣を公開中／